Le clown et la tragédie dans les oeuvres de Shakespeare


Du 25 septembre au 5 octobre 2012, à Rennes

Intervenants: Norman Taylor, Metteur en scène, auteur et formateur
                    Martine Dupé, Comédienne et metteur en scène

Norman Taylor et Martine Dupé proposent une exploration du jeu de l’acteur basée sur les dynamiques tragiques et clownesques dans une sélection des pièces de Shakespeare.

Ce travail s’articule sur la double approche des intervenants :

Art du mouvement au service des acteurs de la tragédie - dirigé par Norman Taylor
Cf. Le Corps Poétique (Jacques Lecoq) ; Analyse des Mouvements vers l’articulation du mouvement scénique et du corps de l’acteur ; préparation organique et gestuelle aux textes choisis. Saisir les actions du corps humain, tout ce que nous pouvons prendre avant de nous approcher à un texte. Comprendre viendra par la suite.  

Mise en Jeu des arts comiques et clownesques - dirigée par Martine Dupé
Echauffements clownesques et Improvisations en présence du nez de clown
Travail sur les situations et les textes présents chez Shakespeare.
Exploration sur l'articulation entre tragédie et clown

Points abordés

Analyse des actions et des gestes
Identification aux éléments et aux matières
Analyse des montées dramatiques
Création du corps mimeur de la tragédie
Exploration du sens de l’humour
Création des personnages
De la gestuelle au texte
D’une langue à l’autre
De l’écriture à la scène
De l’idée au spectacle
De la scène aux spectateurs

Dés maintenant il est intéressant de lire
Le Conte d’Hiver / Hamlet / Le Songe d’une Nuit d’Eté / La Tempête / Le Roi Lear / Richard III / Roméo et Juliette.
Nous prendrons par moments la version originale.

 

 

Grandeur du plus petit masque du monde


Un clown n'est ni gai, ni triste, ni gentil, ni méchant, il est tout simplement. Il n’y a pas de tricherie possible. C’est le lieu de l’absurde et du merveilleux...

Au-delà de sa démesure, de sa maladresse, de sa folie, de sa poésie, le clown est en décalage avec les cadres imposés, d’où son extraordinaire capacité d’invention à exister à rayonner “hors cadre” : Il est libre.

Le clown a la faculté de l'étonnement, et en cela comme un philosophe, il pose avec humour des interrogations sur le monde. Il est comme un chercheur, il ouvre des fenêtres salvatrices, il touche là où ça fait mal et il fait rire. Il est le pied de nez à l'autorité, aux mauvaises petites habitudes, aux sales idées d'exclusion.
Il redonne dignité à l'humain. Il n'y a pas de recette de clown, mais paradoxalement un grand savoir-faire.
«L'art du clown va bien au-delà de ce que l'on en pense. Il n'est ni tragique, ni comique. Il est le miroir comique de la tragédie et le miroir tragique de la comédie»
André Suarés

Programme :
→ Echauffements clownesques avec la présence du nez de clown
→ Thémes d'improvisations cadrés avec la présence des nez à moustaches (exemple de situations tirées des films de Charlie Chaplin, Buster Keaton, Laurel et Hardy)
→ Analyse du mécanisme du rire
→ Travail sur l'espace, le rythme, la gestuelle, l'adresse au public.
→ Thémes d'improvisations libres et personnalisés
Ce stage est animé par Martine Dupé.
 

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Dessin de J.C. Leforestier

Images

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